Купить книгу Обучение на основе практических занятий в художественном музее: движение, телесность, эмоции на русском [PDF, EPUB, FB2, MOBI]
#1405014
Activity-Based Teaching in the Art Museum: Movement, Embodiment, Emotion (B083QC7G72)
Купить и скачать электронную книгу в форматах PDF, EPUB, FB2, MOBI
Elliott Kai-Kee | #82: Музееведение и музеология
Эта новаторская книга исследует, почему и как следует поощрять физическое и Сенсорное взаимодействие с произведениями искусства.
Удостоенная наград книга « Преподавание в художественном музее» (Getty Publications, 2011), являющаяся незаменимым ресурсом для музейных работников, преподавателей и студентов, установила новый стандарт в области галерейного образования. Это продолжение книги сочетает теорию и практику, помогая педагогам — от учителей и экскурсоводов до кураторов и родителей — создавать содержательные образовательные мероприятия для детей и взрослых.
Книга «Обучение на основе деятельности в художественном музее» , написанная командой опытных музейных педагогов, предлагает разнообразные взгляды на телесность, эмоции, эмпатию и осознанность, чтобы вдохновить на творческое, спонтанное взаимодействие, прочно основанное на истории и теории. Авторы начинают с обзора появления обучения на основе деятельности в 1960-х и 1970-х годах и переходят к формулированию теории игры как краеугольного камня своей инновационной методологии. Книга изобилует врезками, описывающими занятия, проводимые с посетителями музея всех возрастов.
Оглавление
Введение
Часть I. История
1. Современная история присутствия и смысла.
Философский сдвиг от основанного на языке понимания мира к прямому, физическому взаимодействию с ним.
2. Новая эра в музейном образовании: 1960-е и 1970-е годы
Краткая история некоторых инновационных образовательных программ для музеев, разработанных в Соединенных Штатах в конце 1960-х и 1970-х годах. Внезапное и широкое распространение недискурсивных мероприятий в галереях в этот период, особенно, но не исключительно, в программах, предназначенных для младших школьников и школьных групп, отражало дух времени.
Часть II. Теория
3 Старта и Стоп
Американские музейные педагоги предприняли две попытки сформулировать теорию для своих новых, недискурсивных программ: первая основана на ранних работах проекта «Zero», программы Гарвардской высшей школы образования, основанной философом Нельсоном Гудманом для изучения обучения искусству как когнитивной деятельности; вторая — на работах Виолы Сполин, известного театрального педагога и тренера, чьи методы обучения, воплощенные в серии «театральных игр», подробно описаны в ее известной книге « Импровизация для театра » (1963).
4. Теория игры в музее
Теория игры, которая рассматривает деятельность в музее как формы игры, происходящие в пространствах (или «игровых площадках»), временно выделенных для этого педагогами и взрослыми посетителями или студентами. Игра определяется, по сути, как движение — как физическое, так и воображаемое (метафорическое) — к произведениям искусства, находящимся на переднем плане в этих пространствах, и от них, вокруг них, внутри и снаружи. Деятельность в галерее, задуманная таким образом, отвечает возможностям, которые сами объекты предоставляют посетителю для их исследования и взаимодействия с ними. Конкретные движения, характеризующие деятельность, в значительной степени обусловлены рассматриваемым объектом; они представляют собой процесс открытия и обучения, концептуально отличный от традиционных диалоговых методов музейного образования, но поддерживающий их, дополняя, а не заменяя.
Часть III. Аспекты игры
5. Воплощение, Возможности
Принятая здесь идея воплощения признает, что разум и тело неразрывно связаны в своем взаимодействии с вещами. Таким образом, исследование произведений искусства включает в себя как физическое, так и интеллектуальное восприятие их — в смысле реагирования на то, как конкретное произведение позволяет и даже побуждает зрителя к физическому восприятию его.
6 навыков
Способы, которыми объекты предстают перед нами, зрителями, и что мы можем предпринять в ответ на них, учитывая телесные навыки, которые мы развили в процессе нашего...
Удостоенная наград книга « Преподавание в художественном музее» (Getty Publications, 2011), являющаяся незаменимым ресурсом для музейных работников, преподавателей и студентов, установила новый стандарт в области галерейного образования. Это продолжение книги сочетает теорию и практику, помогая педагогам — от учителей и экскурсоводов до кураторов и родителей — создавать содержательные образовательные мероприятия для детей и взрослых.
Книга «Обучение на основе деятельности в художественном музее» , написанная командой опытных музейных педагогов, предлагает разнообразные взгляды на телесность, эмоции, эмпатию и осознанность, чтобы вдохновить на творческое, спонтанное взаимодействие, прочно основанное на истории и теории. Авторы начинают с обзора появления обучения на основе деятельности в 1960-х и 1970-х годах и переходят к формулированию теории игры как краеугольного камня своей инновационной методологии. Книга изобилует врезками, описывающими занятия, проводимые с посетителями музея всех возрастов.
Оглавление
Введение
Часть I. История
1. Современная история присутствия и смысла.
Философский сдвиг от основанного на языке понимания мира к прямому, физическому взаимодействию с ним.
2. Новая эра в музейном образовании: 1960-е и 1970-е годы
Краткая история некоторых инновационных образовательных программ для музеев, разработанных в Соединенных Штатах в конце 1960-х и 1970-х годах. Внезапное и широкое распространение недискурсивных мероприятий в галереях в этот период, особенно, но не исключительно, в программах, предназначенных для младших школьников и школьных групп, отражало дух времени.
Часть II. Теория
3 Старта и Стоп
Американские музейные педагоги предприняли две попытки сформулировать теорию для своих новых, недискурсивных программ: первая основана на ранних работах проекта «Zero», программы Гарвардской высшей школы образования, основанной философом Нельсоном Гудманом для изучения обучения искусству как когнитивной деятельности; вторая — на работах Виолы Сполин, известного театрального педагога и тренера, чьи методы обучения, воплощенные в серии «театральных игр», подробно описаны в ее известной книге « Импровизация для театра » (1963).
4. Теория игры в музее
Теория игры, которая рассматривает деятельность в музее как формы игры, происходящие в пространствах (или «игровых площадках»), временно выделенных для этого педагогами и взрослыми посетителями или студентами. Игра определяется, по сути, как движение — как физическое, так и воображаемое (метафорическое) — к произведениям искусства, находящимся на переднем плане в этих пространствах, и от них, вокруг них, внутри и снаружи. Деятельность в галерее, задуманная таким образом, отвечает возможностям, которые сами объекты предоставляют посетителю для их исследования и взаимодействия с ними. Конкретные движения, характеризующие деятельность, в значительной степени обусловлены рассматриваемым объектом; они представляют собой процесс открытия и обучения, концептуально отличный от традиционных диалоговых методов музейного образования, но поддерживающий их, дополняя, а не заменяя.
Часть III. Аспекты игры
5. Воплощение, Возможности
Принятая здесь идея воплощения признает, что разум и тело неразрывно связаны в своем взаимодействии с вещами. Таким образом, исследование произведений искусства включает в себя как физическое, так и интеллектуальное восприятие их — в смысле реагирования на то, как конкретное произведение позволяет и даже побуждает зрителя к физическому восприятию его.
6 навыков
Способы, которыми объекты предстают перед нами, зрителями, и что мы можем предпринять в ответ на них, учитывая телесные навыки, которые мы развили в процессе нашего...