Купить книгу Смерть художника: как творцы борются за выживание в эпоху миллиардеров и крупных технологических компаний на русском [PDF, EPUB, FB2, MOBI]

Тщательно исследованное предостережение о том, как цифровая экономика угрожает жизни и творчеству художников — музыке, литературе и изобразительному искусству, которые питают наши души и общество, — от удостоенного наград эссеиста и критика.
Существует две истории о том, как зарабатывать на жизнь, будучи художником в цифровую эпоху. Одна из них — из Силиконовой долины. Говорят, что сейчас самое лучшее время быть художником. Если у вас есть ноутбук, у вас есть студия звукозаписи. Если у вас есть iPhone, у вас есть кинокамера. А если производство дешевое, то и распространение бесплатное: это называется Интернет. Каждый — художник; просто дайте волю своему творчеству и выкладывайте свои работы.
Другая точка зрения исходит от самих художников. Конечно, говорят они, вы можете выставлять свои работы, но кто вам за это заплатит? Не каждый может быть художником. Создание искусства требует многолетней самоотдачи, а это, в свою очередь, требует средств к существованию. Если ничего не изменится, многие виды искусства перестанут быть жизнеспособными.
Так какая же версия верна? Поскольку люди и сегодня зарабатывают на жизнь искусством, как им это удаётся? Уильям Дересиевич, ведущий критик искусства и современной культуры, попытался ответить на эти вопросы. Основываясь на интервью с художниками всех мастей, книга «Смерть художника» утверждает, что мы находимся в разгаре эпохальной трансформации. Если в эпоху Возрождения художники были ремесленниками, в XIX веке — богемой, а в XX веке — профессионалами, то в цифровую эпоху возникает новая парадигма, которая меняет наши фундаментальные представления о природе искусства и роли художника в обществе.