Купить книгу Шоу, которое никогда не заканчивается: взлет и падение прогрессивного рока на русском [PDF, EPUB, FB2, MOBI]

Увлекательная история прогрессивного рока, музыки, которая правила чартами 1970-х годов и с тех пор вызывает споры среди слушателей.

«Шоу, которое никогда не заканчивается» — это исчерпывающая история невероятного взлета и падения прогрессивного («прог») рока. Прог, воплощением которого стали такие классические группы, возглавлявшие чарты, как Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull и Emerson Lake & Palmer, а также их преемники Rush, Marillion, Asia, Styx и Porcupine Tree, продал сотни миллионов пластинок. Он привнес в мейнстрим концептуальные альбомы, космические обложки, безумные тактовые размеры, многоканальную запись и настолько помпезные сценические постановки, что их пародировали в классическом фильме «Это Spinal Tap» .

Обладая обширными знаниями о том, что Rolling Stone назвал «восхитительно декадентским жанром, который панки не смогли уничтожить», доступом к ключевым людям, создавшим эту музыку, и страстью настоящего энтузиаста, национальный корреспондент Washington Post Дэвид Вейгель рассказывает историю прогрессивного рока во всей его пышности, креативности и излишествах.

Вайгель объясняет, что именно было «прогрессивным» в прогрессивном роке и как его сложность и экспериментальность возникли из таких предшественников, как альбомы Beach Boys « Pet Sounds» и The Beatles « Sgt. Pepper» . Он прослеживает популярность прогрессивного рока от огромного успеха альбомов Procol Harum «Whiter Shade of Pale» и Moody Blues «Nights in White Satin» в 1967 году. Он раскрывает, как создавались самые продаваемые, эпохальные альбомы прогрессивного рока, включая «The Dark Side of the Moon» , «Thick as a Brick » и «Tubular Bells» . И он исследует появление новых инструментов в прогрессивном роке, таких как синтезатор, флейта, меллотрон и — что особенно известно — двухгрифовая гитара.

Книга «Шоу, которое никогда не заканчивается» наполнена откровенными воспоминаниями прославленных музыкантов прогрессивного рока. В ней также представлены запоминающиеся портреты важных деятелей музыкальной индустрии, таких как продюсеры, предприниматели и технические специалисты, внесшие значительный вклад в развитие музыки, например, Ричарда Брэнсона, Брайана Ино, Ахмета Эртегуна и Боба Муга.

В конечном итоге, Вайгель защищает прогрессивный рок от огромного презрения, которому он подвергался на протяжении целого поколения, и раскрывает новое критическое уважение и популярность, которых он достиг в период своего современного возрождения.