Купить книгу Венера в изгнании: отказ от красоты в искусстве двадцатого века на русском [PDF, EPUB, FB2, MOBI]
#2382389
Venus in Exile: The Rejection of Beauty in Twentieth-century Art (B000FC0W9M)
Купить и скачать электронную книгу в форматах PDF, EPUB, FB2, MOBI
Wendy Steiner | #735: Поп-культура в графическом дизайне
В то время как в предыдущие эпохи красота прославлялась как центральная цель искусства, модернистский авангард с глубоким подозрением относился к красоте и её вечным символам — женщине и украшению, предпочитая вместо этого восторг и отчуждение возвышенного. Они отвергали гармонию, эмпатию и женственность, и это отрицание до сих пор ощущается в искусстве и социальных отношениях. Исследуя это изгнание Венеры со всеми её прелестями, блестящий, амбициозный и провокационный анализ Венди Штайнер исследует сложные отношения с красотой в XX веке.
Прослеживая эту странную и разрушительную историю, начиная с эстетики Канта и ужасающей реакции Мэри Шелли в «Франкенштейне», Штайнер распутывает сложные взгляды модернистов на красоту и женский образ в искусстве. Она утверждает, что авангард стремился заменить нечистоту женщины и орнамента формой — новым главным символом художественной красоты. Однако в процессе такого контроля над желанием и удовольствием художники допускали экзотические фетишистские объекты «примитивных» культур — чужую силу и очарование, которые, безусловно, не смогли бы покорить утонченного модерниста. За этим последовало столетие порнографии, шока и отчуждения, и это неприятие женских и буржуазных ценностей — домашнего очага, близости, обаяния — сохранило женский образ невозможным и отстраненным символом. Как показывает Штайнер, ирония феминистской враждебности к «мифу о красоте» привела к аналогичному результату, оставив западное общество отчужденным от желания и удовольствия со всех сторон.
В ходе этого элегантно выстроенного и доступного изложения аргумента Штайнер исследует культурную историю только что прошедшего столетия, от дадаизма до футуризма, от «Пустоши» Т.С. Элиота и « Авиньонских девушек » Пикассо до «Качая железо II: Женщины» и «Глубокой глотки», Жан-Мишеля Баскиа и искусства аутсайдеров, Наоми Вулф и Синди Шерман, Томаса Пинчона и Дона Де Лилло, охватывая искусство и архитектуру, поэзию и роман, феминистскую литературу и порнографию.
Штайнер показывает, что лишь в последние годы наша культура начала видеть выход из этого пагубного тупика, пересматривая репутацию забытых художников, таких как Пьер Боннар, и воспевая удовольствие и очарование в современном искусстве. Отделяя красоту от женоненавистнического взгляда на женственность — как на пассивность, нарциссизм, сентиментальность, неэффективность — западная культура, кажется, готова вернуться к женскому образу и орнаменту в искусстве и принять мужскую красоту как возможность для исследования и воспевания. Штайнер находит намеки на эти изменения в работах таких разных личностей, как художница Марлен Дюма, писательница Пенелопа Фицджеральд и хореограф Марк Моррис, ведя нас к переоткрытию и возрождению красоты в западном мире.
Эта важная и заставляющая задуматься работа одного из самых вдумчивых и амбициозных культурных критиков не только предлагает нам глубокий анализ того, где мы были в прошлом столетии, но и раскрывает перспективы нашего дальнейшего развития в следующем.
Прослеживая эту странную и разрушительную историю, начиная с эстетики Канта и ужасающей реакции Мэри Шелли в «Франкенштейне», Штайнер распутывает сложные взгляды модернистов на красоту и женский образ в искусстве. Она утверждает, что авангард стремился заменить нечистоту женщины и орнамента формой — новым главным символом художественной красоты. Однако в процессе такого контроля над желанием и удовольствием художники допускали экзотические фетишистские объекты «примитивных» культур — чужую силу и очарование, которые, безусловно, не смогли бы покорить утонченного модерниста. За этим последовало столетие порнографии, шока и отчуждения, и это неприятие женских и буржуазных ценностей — домашнего очага, близости, обаяния — сохранило женский образ невозможным и отстраненным символом. Как показывает Штайнер, ирония феминистской враждебности к «мифу о красоте» привела к аналогичному результату, оставив западное общество отчужденным от желания и удовольствия со всех сторон.
В ходе этого элегантно выстроенного и доступного изложения аргумента Штайнер исследует культурную историю только что прошедшего столетия, от дадаизма до футуризма, от «Пустоши» Т.С. Элиота и « Авиньонских девушек » Пикассо до «Качая железо II: Женщины» и «Глубокой глотки», Жан-Мишеля Баскиа и искусства аутсайдеров, Наоми Вулф и Синди Шерман, Томаса Пинчона и Дона Де Лилло, охватывая искусство и архитектуру, поэзию и роман, феминистскую литературу и порнографию.
Штайнер показывает, что лишь в последние годы наша культура начала видеть выход из этого пагубного тупика, пересматривая репутацию забытых художников, таких как Пьер Боннар, и воспевая удовольствие и очарование в современном искусстве. Отделяя красоту от женоненавистнического взгляда на женственность — как на пассивность, нарциссизм, сентиментальность, неэффективность — западная культура, кажется, готова вернуться к женскому образу и орнаменту в искусстве и принять мужскую красоту как возможность для исследования и воспевания. Штайнер находит намеки на эти изменения в работах таких разных личностей, как художница Марлен Дюма, писательница Пенелопа Фицджеральд и хореограф Марк Моррис, ведя нас к переоткрытию и возрождению красоты в западном мире.
Эта важная и заставляющая задуматься работа одного из самых вдумчивых и амбициозных культурных критиков не только предлагает нам глубокий анализ того, где мы были в прошлом столетии, но и раскрывает перспективы нашего дальнейшего развития в следующем.