Вагнеризм: искусство и политика в тени музыки на русском

Алекс Росс, известный музыкальный критик журнала New Yorker и автор международного бестселлера и финалиста Пулитцеровской премии « Остальное — шум» , рассказывает о том, как Рихард Вагнер стал полигоном для современного искусства и политики — зоной эстетической войны, где западный мир боролся со своей способностью к красоте и насилию.

К лучшему или к худшему, Вагнер — самая влиятельная фигура в истории музыки. Примерно в 1900 году феномен, известный как вагнеризм, пронизывал европейскую и американскую культуру. Такие грандиозные произведения, как «Кольцо Нибелунга» , «Тристан и Изольда» и «Парсифаль», были образцами формальной смелости, мифотворчества, эротической свободы и мистических размышлений. Его влияние ощутила целая плеяда художников, включая Вирджинию Вульф, Томаса Манна, Поля Сезанна, Изадору Дункан и Луиса Бунюэля. Анархисты, оккультисты, феминистки и пионеры движения за права геев видели в нём родственную душу. Затем Адольф Гитлер включил Вагнера в саундтрек нацистской Германии, и композитор стал ассоциироваться с его яростным антисемитизмом. Для многих его имя теперь почти синоним художественного зла.

В книге «Вагнеризм» Алекс Росс воссоздает великолепную путаницу в понимании того, что значит быть вагнерианцем. Гуляющие гении, безумцы, шарлатаны и пророки сражаются за многогранное наследие Вагнера. Как и следовало ожидать от его блестящих статей в журнале « Нью-Йоркер» , Росс захватывающе охватывает различные художественные дисциплины: от архитектуры Луиса Салливана до романов Филипа К. Дика, от сионистских сочинений Теодора Герцля до эссе о гражданских правах У. Э. Б. Дюбуа, от «Пионеров!» до «Апокалипсиса сегодня» .

Во многом вагнеризм рассказывает трагическую историю. Художник, который мог бы соперничать с Шекспиром по всеобщему влиянию, погибает от идеологии ненависти. И всё же его тень витает над культурой XXI века, его мифические мотивы пронизывают фильмы о супергероях и фэнтези. Вагнеризм — это не апология и не осуждение, а страстное открытие, побуждающее нас к более честному пониманию того, как искусство действует в мире.